Criação de figurino para uma peça de ópera : Dido e Eneias

Abstract

Este projeto académico desenvolvido no âmbito da licenciatura em Design de Moda e Têxtil da Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART). A motivação do projeto surgiu da necessidade real de arranjar figurinos para a realização de uma peça de Ópera, no contexto da unidade curricular de Atelier de Ópera da ESART, onde o principal objetivo é conceber e produzir figurinos para a ópera Dido e Eneias, de Henry Purcell. Perante o tempo reduzido e a escassez de recursos, foi adotada uma metodologia prática baseada em upcycling, onde foram reutilizadas diversas peças de vestuário, esta é uma abordagem que promove a sustentabilidade e permite, também, viabilizar o projeto dentro de limitações orçamentais. O trabalho desenvolveu-se em diversas fases: pesquisa teórica sobre a história da ópera e dos figurinos, análise da narrativa e personagens da obra, construção de moodboards e esboços, seleção de peças e materiais, fittings, e adaptação e personalização dos figurinos. Assim, foram criadas propostas visuais com elementos contemporâneos que garantem a expressividade e o conforto dos intérpretes. No total, foram desenvolvidos figurinos para nove personagens principais, além do Coro, para tal, a colaboração com os cantores e com o professor responsável foi essencial para alinhar o figurino às necessidades performativas, como a mobilidade e trocas rápidas de roupa em palco. O relatório contextualiza ainda o surgimento e evolução da ópera, os tipos existentes, diferenças entre ópera tradicional e contemporânea, bem como a relação entre moda e dramaturgia neste universo performativo e a evolução do figurino na Ópera (desde a Antiguidade até ao século XXI). Por fim, este projeto revelou-se uma experiência formativa rica, permitindo aplicar conhecimentos adquiridos ao longo do curso, desenvolver competências práticas e criativas e vivenciar os desafios de um processo de criação no contexto real de uma produção artística.

Abstract : This academic project was developed as part of the degree in Fashion and Textile Design at the “Escola Superior de Artes Aplicadas” (ESART). The motivation for the project arose from the real need to find costumes for an opera play, in the context of ESART's Opera subject, where the main objective is to design and produce costumes for Henry Purcell's opera Dido and Aeneas. Given the limited time and scarcity of resources, a practical methodology based on upcycling was adopted, in which various items of clothing were reused. This is an approach that promotes sustainability and also makes the project viable within budgetary constraints. The work was carried out in several phases: theoretical research into the history of opera and costumes, analysis of the narrative and characters in the work, construction of moodboards and sketches, selection of pieces and materials, fittings, and adaptation and customization of the costumes. In this way, visual proposals were created with contemporary elements that guarantee the expressiveness and comfort of the performers. In total, costumes were developed for nine main characters, as well as the Choir, and collaboration with the singers and the teacher in charge was essential to align the costumes with the performance needs, such as mobility and quick costume changes on stage. The report also contextualizes the emergence and evolution of opera, the existing types, the differences between traditional and contemporary opera, as well as the relationship between fashion and dramaturgy in this universe and the evolution of costume design in opera (from antiquity to the 21st century). Ultimately, this project proved to be a rich training experience, allowing me to apply knowledge acquired throughout the course, develop practical and creative skills and experience the challenges of a creative process in the real context of an artistic production.